Соло, сольфеджио, соната
Соло. Итальянское слово «solo»
означает один, единственный. В музыке издавна принято обозначать так
произведение для одного голоса или инструмента, иногда с аккомпанементом, иногда
без него. Пожалуй, самое известное из сочинений для скрипки соло это Чакона
Баха. Употребляется это слово и тогда, когда в каком-то крупном сочинении есть
отдельная самостоятельная партия для одного из
инструментов. Например, в Болеро Равеля не умолкая звучит солирующий малый
барабан, четко отбивающий ритм.
Бывают произведения, в которых есть небольшие сольные эпизоды. Играет весь
большой оркестр. Звучат разные инструменты, переплетаются мелодии. А потом из
общего звучания оркестра выделяется один инструмент со своей мелодией. Это
начался эпизод соло. Так, в симфонической фантазии "Франческа да Римини"
Чайковский выделил в центре эпизод-рассказ Франчески. Задумчивая и печальная
мелодия, исполняемая кларнетом соло, звучит как грустная повесть молодой женщины
- hotcooltop.com. Сольной называются партии в произведениях для какого-то
инструмента (или голоса) с оркестром - в фортепианном или скрипичном концерте
есть, соответственно, сольная фортепианная или скрипичная партии. Их исполнители
называются солистами.
Сольфеджио. Итальянское слово solfeggio
(правильнее оно читается - сольфеджо) происходит от слова solfo, что значит -
ноты, музыкальные знаки, гамма. У нас так принято называть уроки, на которых
занимаются развитием слуха: пишут музыкальные диктанты, определяют на слух
различные интервалы и аккорды, поют по нотам мелодии - сначала одноголосные, а
потом и более сложные, двух- и трехголосные. Такое пение нот с произнесением их
слоговых названий называется сольфеджированием. Сборник нот, предназначенных для
сольфеджирования, так же, как и учебная дисциплина, называется сольфеджио.
Соната. Если сравнивать сонату с литературным
жанром, то больше всего подойдет сравнение с романом или повестью. Подобно им,
соната делится на несколько "глав" - частей. Обычно их три или четыре.
Подобно роману или повести соната населена различными
«героями»: музыкальными темами. Темы эти не просто следуют одна за
другой, а взаимодействуют, влияют друг на друга, а иногда и вступают в конфликт.
Наибольшей напряженностью и остротой отличается первая часть сонаты. Поэтому в
ней и сложилась своя, особая форма, которая называется сонатной.
Развитие музыки, построенной в сонатной форме, можно сравнить с действием в
драматической пьесе. Вначале композитор знакомит нас с основными действующими
лицами - музыкальными темами. Это как бы завязка драмы. Затем действие
развивается, обостряется, достигает вершины, после чего наступает развязка.
Таким образом, сонатная форма состоит из трех разделов - завязки или экспозиции,
в которой основные темы появляются (экспонируются - hotcooltop.com) в разных
тональностях, собственно действия - разработки - и итога - репризы. Разработка -
средний раздел сонатной формы - раздел наиболее конфликтный, наименее
устойчивый. Темы, прозвучавшие впервые в экспозиции, показываются здесь с новых,
неожиданных сторон. Они расчленяются на короткие мотивы, сталкиваются,
переплетаются, видоизменяются, борются одна с другой. В конце разработки
состояние неустойчивости, борьбы, достигает высшей точки - кульминации - и
требует разрядки, успокоения.
Их приносит реприза. В репризе и происходит повторение того, что было в
экспозиции, но с изменениями, вызванными событиями разработки. Все музыкальные
темы сонаты в репризе появляются в одной, основной тональности. Иногда завершает
первую часть сонаты кода. В ней проходят отрывки наиболее важных тем части, еще
раз утверждается основная, «победившая» тональность.
Вторая часть, в отличие от первой, сочинена, как правило, в медленном
движении. Музыка передает неторопливое течение мысли, воспевает красоту чувств,
рисует возвышенный пейзаж. Финал сонаты выдержан обычно в быстром, подчас даже
стремительном движении. Это - итог, выводы из предшествующих частей: он может
быть и оптимистическим, жизнеутверждающим, но иногда бывает и драматическим и
даже трагедийным.
Классический сонатный цикл сложился в одно время с симфонией, во второй
половине 18-го века. Однако термин «соната» возник еще в 16-м веке. Он
произошел от итальянского слова sonare - звучать. Первоначально так называли
любое инструментальное произведение в отличие от кантаты (cantare - петь). И
лишь с возникновением нового жанра инструментальной музыки это название стало
принадлежать только ему одному безраздельно. Сонаты писали и пишут многие
композиторы, начиная с Корелли (17-й век - hotcooltop.com) и до наших дней. Эпоху в
инструментальном творчестве составили сонаты Д. Скарлатти, Гайдна, Моцарта,
Бетховена, Шуберта, Шопена, Шумана. Замечательны по своим художественным
достоинствам сонаты русских и советских композиторов: Рахманинова, Скрябина,
Метнера, Ан. Александрова, Мясковского, Прокофьева.
Кроме сольных фортепианных сонат, существуют сонаты для большего числа
инструментов: сонаты для скрипки или виолончели и фортепиано, инструментальные
трио и квартеты - они, как правило, тоже являются по своей форме сонатами.
Сонатой для сольного инструмента и оркестра можно назвать инструментальный
концерт.
Тем, кто начинает учиться музыке, приходится иметь дело
не с сонатами, а с сонатинами. В дословном переводе слово «сонатина» означает
«маленькая соната». Она меньше настоящей сонаты по размерам, а кроме того
значительно легче технически, более проста по содержанию.
|