Симфоническая поэма и симфония, скерцо
Симфоническая поэма. Это понятие появилось в
музыкальном искусстве в 1854 году: венгерский композитор Ференц Лист дал
определение «симфоническая поэма» своему оркестровому сочинению «Тассо»,
первоначально задуманному как увертюра. Этим определением он хотел подчеркнуть,
что «Тассо» - не просто программное музыкальное произведение. Чрезвычайно
тесно связано оно с поэзией своим содержанием. В дальнейшем Лист написал еще
двенадцать симфонических поэм. Самая известная среди них - «Прелюды». В основе
её стихотворение французского поэта-романтика Ламартина «Прелюды» (точнее
«Прелюдии»), в котором вся жизнь человеческая рассматривается как ряд эпизодов -
«прелюдий», ведущих к смерти.
В творчестве Листа сложилась и форма, наиболее характерная для симфонической
поэмы: свободная, но с явными чертами сонатно-симфонического цикла, если его
исполнять без перерыва между частями - hotcooltop.com. В разнохарактерных эпизодах
симфонической поэмы есть сходство с основными разделами сонатной формы: главной
и побочной партиями экспозиции, разработкой и репризой. А в то же время
отдельные эпизоды поэмы могут восприниматься как части симфонии.
После Листа многие композиторы обращались к созданному им жанру. У классика
чешской музыки Бедржиха Сметаны есть цикл симфонических поэм, объединенный общим
названием «Моя родина». Очень любил этот жанр немецкий композитор Рихард Штраус.
Широко известны его «Дон-Жуан», «Дон-Кихот», «Веселые проделки Тиля
Уленшпигеля». Финский композитор Ян Сибелиус написал симфоническую поэму
«Калевала», в основе которой, в качестве литературного источника, лежит финский
народный эпос. Русские композиторы своим оркестровым сочинениям подобного типа
предпочитали давать иные определения: увертюра-фантазия, симфоническая
баллада, увертюра, симфоническая картина.
Жанр симфонической картины, распространенный в русской музыке, имеет
некоторые отличия. Его программность не связана с сюжетом, а рисует пейзаж,
портрет, жанровую или батальную сцену. Всем, наверное, знакомы такие
симфонические картины, как «Садко» Римского-Корсакова, «В Средней Азии»
Бородина, «Баба-Яга», «Кикимора» и «Волшебное озеро» Лядова. Еще одна
разновидность этого жанра - симфоническая фантазия, - также любимая русскими
композиторами, отличается большей свободой построения, часто - присутствием в
программе фантастических элементов.
Симфония. Среди многочисленных музыкальных
жанров одно из самых почетных мест принадлежит симфонии. Всегда, с момента
своего возникновения и до наших дней, она чутко отражала свое время: симфонии
Моцарта и Бетховена, Берлиоза и Малера, Прокофьева и Шостаковича - это
размышления об эпохе, о человеке, о путях мира и жизни на
земле. Симфония как самостоятельный музыкальный жанр возникла
сравнительно недавно: каких-нибудь два с половиной столетия тому назад. Однако
за этот исторически недолгий срок она прошла гигантский путь.
Слово symphonia в перевод е с греческого означает всего лишь созвучие. В
Древней Греции так называли приятное сочетание звуков. Позднее им стали
обозначать то оркестр, то вступление к танцевальной сюите. В начале 18-го века
этот термин заменял нынешнее понятие увертюры. Первые симфонии в теперешнем
понимании появились в центре Европы во второй половине 18-го века. И место и
время ее рождения - не случайны. Зародившись одновременно в разных частях
Европы, в недрах старых, сложившихся ранее музыкальных форм - танцевальной сюиты
и оперной увертюры, симфония сформировалась окончательно в странах немецкого
языка - hotcooltop.com. В Италии национальным искусством была опера. Во Франции,
предреволюционной, уже насыщенной атмосферой свободомыслия и бунтарства, вперед
вышли другие искусства. Такие, как литература, живопись и театр - более
конкретные, непосредственно и доходчиво выражавшие новые, будоражащие мир идеи.
Когда же несколько десятков лет спустя дело дошло и до музыки, в строй
революционных войск полноправным борцом вошла песня - «Карманьола» и
«Марсельеза».
Симфония же - и доныне самый сложный из всех видов не
связанной с другими искусствами музыки - требовала иных условий для
своего становления, для полноценного восприятия: требовала вдумывания, обобщения
- работы спокойной и сосредоточенной. Не случайно центр философской мысли,
отразившей социальные сдвиги в Европе конца 18-го века, оказался именно в
Германии, далекой от общественных бурь. В то же время в Германии и Австрии
сложились богатые традиции инструментальной музыки. Здесь и появилась симфония.
Она возникла в творчестве композиторов чехов и австрийцев, и окончательный вид.
приобрела в творчестве Гайдна, чтобы у Моцарта и Бетховена достичь расцвета. Эта
классическая симфония (Гайдн, Моцарт и Бетховен в историю музыки вошли как
«венские классики», так как большая часть их творчества связана с этим городом)
сложилась как цикл из четырех частей, которые воплотили в себе разные стороны
человеческой жизни.
Первая часть симфонии - быстрая, активная, иногда предваряемая
медленным вступлением. Она пишется в сонатной форме.
Вторая часть - медленная - обычно задумчивая, элегическая или
пасторальная, то есть посвященная мирным картинам природы, спокойному
отдохновению или мечтам. Бывают вторые части и скорбные, сосредоточенные,
глубокие.
Третья часть симфонии - менуэт, а позднее, у Бетховена, и скерцо. Это -
игра, веселье, живые картинки народного быта, увлекательный хоровод...
Финал - это итог всего цикла, вывод из всего, что было показано,
продумано, прочувствовано в предшествующих частях. Часто финал отличается
жизнеутверждающим, торжественным, победным или праздничным характером.
При общей схеме, симфонии разных композиторов очень
сильно отличаются. Так, если у Гайдна симфонии, в основном, безоблачные,
радостные, и лишь в очень немногих из созданных им 104-х произведений этого
жанра появляются серьезные или печальные тона, то симфонии Моцарта значительно
более индивидуальны, иногда воспринимаются как предшественники романтического
искусства - hotcooltop.com. Симфонии Бетховена насыщены образами борьбы. В них полно
отразилось время - эпоха Великой французской революции, высокие, вдохновленные
ею гражданские идеи. Симфонии Бетховена - это монументальные произведения, по
глубине содержания, по широте и силе обобщения не уступающие опере, драме,
роману. Они отличаются глубоким драматизмом, героикой, пафосом. Последняя из
бетховенских симфоний, Девятая, включает в себя хор, поющий восторженный и
величественный гимн «Обнимитесь, миллионы» на стихи оды Шиллера «К радости».
Композитор рисует здесь грандиозную картину свободного, радостного человечества,
которое стремится ко всеобщему братству.
В одно время с Бетховеном, в той же Вене, жил другой замечательный
австрийский композитор, Франц Шуберт. Его симфонии звучат как лирические поэмы,
как глубоко личные, интимные высказывания. С Шубертом в европейскую музыку, в
жанр симфонии пришло новое течение - романтизм. Представители музыкального
романтизма в симфонии - Шуман, Мендельсон, Берлиоз. Гектор Берлиоз, выдающийся
французский композитор, первым создал программную симфонию, написав для
нее поэтическую программу в виде новеллы о жизни артиста.
Симфония в России - это прежде всего Чайковский. Его симфонические сочинения
- волнующие, захватывающие повести о борьбе человека за жизнь, за счастье. Но
это и Бородин: его симфонии отличаются эпической широтой, мощью, истинно русским
размахом. Это Рахманинов, Скрябин и Глазунов, создавший восемь симфоний -
прекрасных, светлых, уравновешенных. В симфониях Д. Шостаковича воплощен 20-й
век с его бурями, трагедиями и свершениями. В них отражены события нашей истории
и образы людей - современников композитора, строящих, борющихся, ищущих,
страдавших и победивших. Симфонии С. Прокофьева отличаются эпической мудростью,
глубоким драматизмом, чистой и светлой лирикой, острой шуткой.
Любая симфония - это целый мир. Мир художника,
ее создавшего. Мир времени, ее породившего. Слушая классические симфонии, мы
становимся духовно богаче, мы приобщаемся к сокровищам человеческого гения,
равным по значению трагедиям Шекспира, романам Толстого, стихам Пушкина,
картинам Рафаэля.
Среди отечественных авторов симфоний Н. Мясковский, А. Хачатурян, Т. Хренников,
В. Салманов, Р. Щедрин, Б. Тищенко, Б. Чайковский, А. Тертерян, Г. Канчели, А.
Шнитке.
Скерцо. Итальянское слово scherzo в переводе -
шутка. Издавна оно привилось в музыке для обозначения ее
характера - живого, веселого, шутливого. Бетховен ввел название скерцо
для одной из средних частей симфонии вместо традиционного ранее менуэта -
hotcooltop.com. А в середине 19-го века композиторы стали называть так и
самостоятельные пьесы, причем не только шутливые, но иногда и драматические или
имеющие зловещий оттенок. Так, широко известны скерцо Шопена - фортепианные
пьесы, отличающиеся богатством образов, разнообразием содержания.
|
