Обертон, опера
Обертон. Проделайте такой опыт: беззвучно
нажмите клавишу фортепиано, а потом сильно ударьте и сразу отпустите клавишу
октавой ниже (например, держите до второй октавы, а ударьте до первой). Взятый
вами тон быстро угаснет, но еще долго будет слышаться тихий, но отчетливый звук
нажатой вами клавиши. Можно беззвучно нажать клавишу двумя октавами выше
ударяемой. Соответствующий ей звук тоже будет слышен, хотя и менее отчетливо.
Давайте разберемся, почему это происходит. Если вы прочли, что рассказывается
о звуке, то уже знаете, что он возникает в результате колебания упругого тела, в
данном случае - струны. Высота звука зависит от длины струны. Вы ударили,
например, до первой октавы. Задрожала, завибрировала струна, послышался звук. Но
колеблется струна не только вся целиком. Вибрируют все ее части: половина,
третья часть, четверть и так далее. Таким образом,
одновременно слышится не один звук, а целый многозвучный аккорд. Только
основной тон, самый низкий, слышен гораздо лучше других и воспринимается ухом
как единственно звучащий. Остальные же, образованные частями струны и поэтому
более высокие обертоны (Oberton по-немецки «верхний тон»), или гармонические
призвуки, дополняют звучание, влияют на качество звука - его тембр.
Все эти гармонические призвуки вместе с основным тоном образуют так
называемый натуральный звукоряд или
шкалу обертонов, которые нумеруются снизу вверх по
порядку: первый звук - основной, второй октавой выше, третий - октава + чистая
квинта, четвертый - октава + чистая квинта + чистая кварта (то есть на 2 октавы
выше основного). Дальнейшие призвуки расположены на более близком расстоянии
друг от друга - hotcooltop.com. Этим свойством - издавать не только основной звук,
но и обертоны - иногда пользуются при игре на струнных инструментах. Если в
момент извлечения звука смычком слегка прикоснуться пальцем к струне в том
месте, где она делится пополам или на третью, четвертую и т.д. часть, то
колебания больших частей исчезают, и раздастся не основной звук, а более высокий
(соответственно оставшейся части струны) обертон. На струнных такой звук
называется флажолетом. Он очень нежный, несильный, холодноватого тембра.
Композиторы пользуются флажолетами струнных как особой краской.
Ну а произведенный нами опыт с беззвучно нажатой клавишей? Когда мы это
сделали, то, не ударяя по струне фортепиано, освободили ее от глушителя, и она
стала колебаться в резонанс половине более длинной - задетой нами струны. Та,
когда клавиша возвратилась на место, остановилась, а колебания верхней струны
продолжились. Ее звучание вы и услышали.
Опера. Погас свет в зрительном зале. К
дирижерскому пульту прошел дирижер. Взмах дирижерской палочки - и в затихший
зрительный зал полились звуки увертюры... Начался спектакль, в котором органично
сплелись пение и симфоническая музыка, драматическое действие, балет, живопись.
Началась опера. Опера - это жанр синтетический, появившийся на основе
содружества различных искусств (итальянское орега: буквально - труд, дело,
сочинение). Однако роль их в опере не равноценна. Уже несколько столетий
существует опера. И все это время не утихают споры о том, что в ней главное -
музыка или текст. Был в истории оперы период, когда ее автором
считался поэт, либреттист, а композитор - лицо второстепенное - должен был во
всем подчиняться не только либреттисту, но и певцам, которые требовали
выигрышных арий в удобных для себя местах.
Настало время и для другой крайности - когда на содержание перестали обращать
внимание. Опера превратилась в своего рода концерт в костюмах. Но это
действительно крайности. В XVIII и XIX веках окончательно сформировался жанр
оперы в таком виде, как мы его знаем и любим сейчас. Главное в опере - все-таки
музыка. Ради нее мы идем в оперный театр. Вот герой поет арию - hotcooltop.com. В
это время на сцене ничего занимательного не происходит: действие
останавливается. Все слушают музыку. Музыку, которая рассказывает о сокровенных
чувствах и мыслях героя, раскрывает нам его характер. Ария - очень важная
составная часть оперы, поэтому ей посвящается отдельный рассказ. Ее, так же, как
и другие сольные оперные номера - ариозо, каватину, балладу - можно сравнить
с монологом в драматической пьесе.
А теперь давайте вспомним, что поет Иван Сусанин перед началом своей
знаменитой арии "Ты взойдешь, моя заря". «Чуют правду! Смерть близка, мне не
страшна она. Свой долг исполнил я. Прими мой прах, мать земля». Звучат
медленные, короткие, разделенные остановками фразы. Это пение, но очень похожее
на декламацию. Называется оно речитатив (латинское слово recitare - читать
вслух, громко произносить). Значение речитатива в опере очень велико. Он -
основной «инструмент» развития действия. Ведь тогда, когда звучат законченные
музыкальные номера - арии, ансамбли - действие обычно останавливается. Оперы без
речитатива не существует. Но зато бывают оперы, полностью построенные на
речитативе.
Большую роль в опере играет хор. С его помощью композиторы изображают картины
народной жизни. А в операх М. П. Мусоргского «Борис Годунов» и «Хованщина»
народ, по определению самого композитора, является даже главным действующим
лицом.
Еще один из важных компонентов, без которого не может обойтись опера, это
оркестр. Он исполняет увертюру, симфонические антракты, звучит во время всего
действия, создает яркие картины, раскрывает чувства героев.
Возникло оперное искусство четыреста лет тому назад, в
конце XVI века. Первый музыкальный спектакль с пением на сюжет
древнегреческого мифа о борьбе бога Аполлона со змеем Пифоном был поставлен в
итальянском городе Флоренции в 1594 году. С тех пор опера прошла большой,
сложный путь. Родившись в Италии, она попала далее и в другие страны Европы -
hotcooltop.com. Возникнув как произведение мифологическое, теперь она удивительно
разнообразна по сюжетам. В XIX веке в разных странах сложились национальные
оперные школы. Самые яркие их представители в Италии - Россини, Верди и Пуччини,
во Франции Мейербер, Гуно и Бизе, в Германии Вебер и Вагнер. Несколько раньше, в
конце XVIII века, опера получает расцвет в Австрии, в творчестве Моцарта. В
России оперное искусство достигло высочайших вершин в творчестве Глинки,
Даргомыжского, Бородина, Мусоргского, Римского-Корсакова, Чайковского,
Прокофьева и Шостаковича.
В большинстве случаев оперы пишутся на сюжеты, взятые из литературы. «Руслан
и Людмила» Глинки, «Русалка» Даргомыжского, «Евгений Онегин», «Мазепа» и
«Пиковая дама» Чайковского, «Травиата», «Риголетто» и «Отелло» Верди, «Кармен»
Бизе, «Снегурочка» Римского-Корсакова, «Борис Годунов» Мусоргского, «Нос» и
«Катерина Измайлова» Д. Шостаковича, «Война и мир» и «Повесть о настоящем
человеке» С. Прокофьева, «Тихий Дон» И. Дзержинского, «Кола Брюньон» и
«Семья Тараса» Д. Кабалевского, «Мертвые души» Р. Щедрина, «Мать» и «В бурю» Т.
Хренникова, «Оптимистическая трагедия» А. Холминова - много на свете опер, в
основе которых лежат хорошо известные романы, повести, драматические пьесы.
Партитура готовой оперы передается в театр. Над ней работает дирижер, свои
партии разучивают солисты и хор, режиссер осуществляет постановку, художники
пишут декорации. Только в результате общего труда всех этих людей возникает
оперный спектакль.
|
